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专辑简介
专辑简介：作曲家里维塔以 21 世纪意大利最重要的作曲家之一埃齐奥·博索（Ezio Bosso）的钢琴曲为蓝本创作的巡回演出。埃齐奥·博索1971 年出生于都灵。 受爱好音乐的兄长影响，他 16 岁时首次以钢琴独奏家身份在法国亮相。 后来，他在维也纳音乐学院学习低音提琴、作曲和指挥。 作为作曲家、演奏家、指挥家和室内乐团成员，他以各种方式进行合作。 无论如何，他都是一位多产的作曲家，他的创作涉及所有体裁，包括歌剧（四部）、芭蕾舞音乐、交响乐（四部）、协奏曲（仅小提琴协奏曲就有三部）、室内乐、声乐、电影音乐和戏剧音乐，他的音乐性在意大利和国际上都得到了高度评价。 2011 肌肉 到 2018 年，已有超过 10 万人次观看了她的音乐会，2017 年的专辑《第 12 个房间》仅在意大利就卖出了 5 万张，成为近年来意大利最成功的音乐家之一。 2019 年秋，病情恶化，停止演出；2020 年 5 月 15 日去世，享年 48 岁。专辑《点亮博索 (Lighting Bosso)》是一个远远超越传统音乐传播的音乐项目，揭示了埃齐奥-博索这位在过去十年中对意大利社会产生重大影响的艺术家之一。DISC 1 中首次收集了他的一些最著名的钢琴独奏曲，包括标志性的《追随一只鸟》，这首曲子至今仍是圣雷莫音乐史上的亮点之一。 由目前在《纽约时报》上好评如潮的钢琴家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）演奏。DISC 2收录了里维塔对博索著名的《第一交响曲 "海洋 "》的钢琴改编，这是世界首演，沿袭了李斯特对贝多芬交响曲钢琴改编的经典传统。 为钢琴独奏改编交响曲能增强作品的表现力，并以更亲切、更直接的方式传达给听众。 这个项目试图将博索最受欢迎的曲目再次带给更多的听众。 由当代最伟大的钢琴家之一里维塔来完成这项工作再合适不过了。DISC 3则收录了《g小调第一钢琴奏鸣曲“第 12 个房间”》这部名作。这张专辑不仅对埃齐奥的众多乐迷来说是一个重要的里程碑，对所有喜爱和关注埃齐奥短暂而辉煌的作曲家、钢琴家、乐团指挥、教育家和电视编剧生涯的人来说也是如此。艺术家简介：意大利钢琴家、作曲家、作家、企业家和指挥家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）出生于意大利的萨兰托。评论界一直给予利贝塔最高的赞誉： "弗朗切斯科·利贝塔是键盘上的诗人贵族，有着文艺复兴时期王子的轮廓和气质"（M. Gurewitsch，《纽约时报》）。"他是莫里茨-罗森塔尔、布索尼和戈多夫斯基的继承人"（O. Bellamy，《音乐世界》）。科伦坡（F. M. Colombo）在《晚邮报》上写道："我们曾以为在钢琴诠释的档案中已经遗失的一丝精致[......]"。日内瓦论坛报》（L. Sabbatini）称他是 "天才"，《新国家报》（El nuevo País）称他是 "历史性的天才"（R. Poleo）。P.伊索塔称他为 "深邃的音乐家和文化钢琴家"，因为 "他的自由和钢琴的权威性使他在世界上无与伦比"（《晚邮报》）和 "最伟大的在世钢琴家"（《Altri canti di Marte》，Marsilio 2015）。弗朗切斯科·利贝塔的名字开始在钢琴界流传，因为他以惊人的速度演奏了戈多夫斯基根据肖邦练习曲改编的 53 首练习曲；利贝塔是第一位在现场（米兰、佛罗伦萨、那不勒斯），甚至在一场音乐会（东京、巴西利亚、迈阿密）上演奏所有练习曲的钢琴家。他的曲目范围广泛，包括莫扎特和贝多芬的协奏曲、亨德尔和肖邦的全套作品，以及舒伯特、舒曼、李斯特、德彪西、拉威尔和其他从文艺复兴到先锋派作曲家的主要作品。他录制的唱片包括贝多芬的全部钢琴奏鸣曲（1993/94 年首次在意大利演出，2020 年录制）、戈多夫斯基的 53 首肖邦研究作品、派塞洛、李斯特（《超验练习曲》和《钢琴年鉴》）、F. d'Avalos（后者将自己的所有钢琴独奏曲都献给了他）的全部钢琴奏鸣曲。 利贝塔的一张 DVD 是 2002 年在法国拉洛克德安特隆音乐节上举行的独奏音乐会的录音，由布鲁诺-蒙桑永（著名的格伦-古尔德和斯维亚托斯拉夫-里希特纪录片制作人）制作，曾荣获金唱片奖和音乐世界奖。利贝塔的其他获奖录音包括 Raccomandé par Classique、Amadeus d'oro、5 stelle di MUSICA。作为一名作曲家，利贝塔曾接受欧洲、日本和美国协会及音乐节的委托，创作管弦乐、室内乐和电声乐作品。他曾为戏剧和电影、声乐、室内乐和管弦乐团创作音乐。他的作品包括三首钢琴协奏曲、交响乐作品、电子音乐、芭蕾舞和电影配乐、钢琴奏鸣曲、芭蕾舞剧。2009 年，他的首部歌剧《L'Assedio di Otranto》（讲述 1480 年南意大利宗教战争的受害者）在奥特朗托和罗马首演，随后发行了一张专辑。利贝塔的指挥曲目包括从莫扎特、瓦格纳、德彪西到现代音乐的交响乐作品、歌剧（莫扎特的《唐璜》）以及柴可夫斯基的主要芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《睡美人》。男人往女人逼里注水视频
作品简介：莫扎特《A大调第二十九交响曲》完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持续创作交响曲，他的题材变得更强而有力、处理方式更有自信、结构上拼凑的痕迹也全然消失；然而他再也不曾重现此曲的高贵华丽。《第二十九交响曲》的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。 莫扎特《降E大调第一交响曲》（MOZART: Symphony No.1 in Eb Major, K.16）作于1764-1765年，其在伦敦逗留期间，当时莫扎特不足9岁。这首交响曲显然受了J. C. 巴赫急—慢—急3乐章形式影响，乐器编制为弦乐五部与双簧管2、圆号2。3个乐章分别为： 1.很快的快板，降E大调，以二段体为基础，2个主题以对比结构，而第一主题本身也以对照性的两部分构成。经过短小的推移部，第二主题显得活泼而谐谑，以属调出现。后半部分从属调始，第一主题再以降B大调、C小调出现两次。回复主调后第二主题出现，以前半部同样手法。2.行板，C小调，二段体，前半部和后半部分别反复。由双簧管与圆号奏和声，小提琴与中提琴在三连音符刻划下，哀怨的主题曲由低音提琴表现。后半部小提琴与中提琴有暂时的分散和弦，圆号声部呈现“朱庇特”音型。3.急板，降E大调.接近回旋曲式。在伦敦谱写的这部《降E大调第1交响曲 K.16》显然很稚嫩，但对于一个八岁的创作者你还能要求更多吗?即便在写作过程中有许多借鉴、模仿甚至抄袭，并很可能得到父亲相当多的帮助，但这首作品依然被认定为是莫扎特在交响曲创作领域的初试啼声。莫扎特《第四小提琴协奏曲D大调作品218》：1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。 第一乐章：D大调，快板。奏鸣曲式。乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。 第二乐章：A大调，如歌的行板，旋律优美。随着柔美的旋律的出现，莫扎特音乐中特有的浪漫情趣露无疑。半音下行的旋律——这种在莫扎特的音乐语言中象征“哭泣”的情绪在整个乐章中进隐时现，乐曲多了一份伤感的情调。 第三乐章：D大调，回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前，都有一段轻典雅的引子，使回旋曲更加生活活泼。中间段落出现的插部——优雅的行板，是法国式风笛舞曲节奏的变奏曲。由于它的加入，乐曲增添了美丽的色彩。《降B大调巴松协奏曲(K.191)》是莫扎特唯一流传于世的巴松协奏曲，也是他的第一部管乐协奏曲。莫扎特在1774年就创作了这部交响曲，这是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。根据西方音乐史学家的考证，至今没有任何迹象表明莫扎特会演奏巴松，然而这部协奏曲却是巴松作品中的典范，不仅巧妙地运用了巴松高中低音域的音色，是独奏及其富有表现力，而且整首作品振奋辉煌，具有很高的艺术价值，由此我们可以看出莫扎特的艺术修养。本曲分为三个乐章第一乐章：快板，降B大调，奏鸣曲式。以乐队合奏快活的第一主题开始，具有当时协奏曲作品中长见的切分音特色，在双簧管和圆号的引导下，第二主题以第一小提琴表现，然后是华丽的尾声。 第二呈示部由独奏大管悠然的演奏出第一主题，在突出了大管的技巧后，第一小提琴与大管以对话的方式来表现第二主题，发展部再次重点表现了大管的技巧。再现部大管部分以多姿多彩继续扩大，第二主题由大管与小提琴互换角色复现，有一段华彩乐段。第一乐章显示了这首曲子的阳光之处，带有英雄的主题。第二乐章：行板，F大调，抒情地。省略发展部的奏鸣曲式。第一主题类似于格鲁克《奥菲欧》中的咏叹调，先是以加弱音器的第一小提琴优美的唱出，接着大管重复演奏。第二主题由大管演奏，加以双簧管多彩的助奏。发展部被省略，经过c小调推移部，直接进入再现部。第三乐章：回旋曲式，降B大调，小步舞曲速度。是优雅风格的作品里常见的小步舞曲终曲乐章。在乐队的伴奏下，大管逐渐进入，在华彩乐段后，独奏大管在弦乐的模仿轮唱之下，优雅的表现主题。其中，主题复现有多次的回旋曲式，回旋曲式主题采用二段体结构，是一种宫廷风味，舒缓宽广的小步舞曲。 第一副主题以大管技巧化的快速音群为中心，第二副主题转为g小调依然由大管演奏。最后终曲部分，以一段华丽的旋律激昂的结束全曲。
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