专辑简介:多民族的四川人生活在千姿百态的地形上,孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地,它是穿针引线的生活佐料,茶余饭后,打打麻将,听个小曲,无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多,音乐的叙事性强,辞藻里藏着最简洁有力的文学表达,能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里,贯穿在生活间。当然,除了热辣,更多的是俏皮细腻,细竹流水中,感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意,使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏,道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子,变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人,简单直白,淳朴自然,他们的音乐像当地的生活,用劳动换取幸福,质朴而踏实。在艰难的淬炼中,似乎没有为灵魂留下伤痕,永远直面阳光灿烂。在高原地区,音乐也逐渐来到接近天空的地方,更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果,天籁般的声音如同一种召唤,来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧,清亮悠扬的扬琴,幽默诙谐的金钱板,悠远旷达的黑水藏族合唱,悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅,酒不醉人人自醉。川江云岭,梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地,打开巴蜀险峻的山峰,表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。欢迎你到四川来。四川清音原名“唱小调”,演唱时多用月琴或琵琶伴奏,又叫“唱月琴”、“唱琵琶”,起源于乾隆年间,20世纪三四十年代形成,流行于五十、六十年代。在这个时期,它主要流行于四川的茶楼书场之中,是当地老百姓重要的文化生活之一。录制成员:制作人/音乐总监:叶云川录音指导:李大康四川音乐统筹:万莉莉录音:黄子瑞混音:鹿楠楠录制统筹:蓝宁飞录音剪辑:宋舒蕾摄影:YC 录音地点:四川成都录音时间:2019.11.02-2019.11.04制作成员:出品人:丁磊 叶云川中文文案:李慕豪英文文案:朱怡雯文案编辑:魏娉婷字体提供:仓耳字库出品:瑞鸣音乐鸣谢:国家艺术基金天天摸天天透天天添
《唐?璜》是索尼古典与克雷提兹在为期四年的合作中录制的最后一张专辑,克雷提兹在谈到本张专辑时说到: “通过这次合作,我打破了音乐类型的界限,录制完莫扎特的《唐?璜》,下一个我可能会录制贝尔格的《沃采克》。莫扎特戏剧创作的技巧很有难度,很难有人可以跟上他的思想。莫扎特的《唐?璜》启发了浪漫主义,它不仅仅掀起了一场音乐浪潮,更带来一场文学和哲学的浪潮。这部歌剧人类伟大的遗产,这就是为什么许多哲学家和音乐学家对它津津乐道的原因。莫扎特的两幕歌剧《唐?璜》初演于1787年。剧中的主人公唐?璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他终于被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐?璜和为了保护自己的女儿而被唐?璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐?璜》把生活和哲理的因素揉合在一起,着重于人物的心理刻划,为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧的中心思想,在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成,其中的主题主要描写 唐?璜 那种玩世不恭的性格,充满生命力和火热的情绪,是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起,这也是本剧的一大特色。莫扎特的《唐?璜》是一部喜歌剧,作于1787年,由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时,强调了唐璜追逐女性的失败。
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