专辑简介:菲利普·赫尔桑特第四首四重奏的标题“星空”立即告知听众,这首曲子暗指贝多芬。星空是贝多芬作品的一个标志性的主题,贝多芬在1820年的个人日记引用了康德的名句:“内心的道德法则和头顶的星空。”这句话反复出现在他的许多作品中,如《星空下的晚歌》(Abendlied Unterm gestirnten Himmel)和他的第八号四重奏的慢板,根据贝多芬对辛德勒的忏悔所言,这首曲子将是“星空下的冥想”。也许用E小调创作这首乐曲并不是巧合,贝多芬似乎认为E小调饱含神秘色彩。作曲家简介:菲利普·赫尔桑特( Philippe Hersant)是一位法国作曲家。当他在 1970 年完成音乐学业时,他花了十年时间才找到自己的语言。随着时间的推移,菲利普的作品越来越成熟,这与他在书本上所学的东西有很大关系。他是一个狂热的读者和电影迷。他借鉴了詹姆斯乔伊斯的文学资源,并与电影资源合作创建新项目。现在菲利普·赫尔桑特凭借他 90 多首作品在当代音乐界声名鹊起。他接受了法国文化部、三重奏、小提琴协奏曲和法国广播电台等机构的委托,继续创作新音乐。除此之外,他还为电影和戏剧创作了几部作品。乐团简介:吉拉德四重奏(Quatuor Girard)成立源于成员对室内音乐实践所表现出的共同激情。吉拉德四重奏在巴黎音乐学院接受了伊萨伊四重奏成员的培训,随后又在日内瓦音乐学院米格尔·达·席尔瓦的课堂上接受了培训,还接受了欧洲室内乐学院、维勒克罗兹音乐学院、弗莱恩音乐学院和普罗旺斯艾克斯音乐节学院的丰富指导,并迅速在各大国际比赛中崭露头角。青青青原手机频在线观看
专辑简介:1892年12月18日,《胡桃夹子》在马林斯基剧院世界首演。现在,距离首演的那个夜晚已经过去了近125年,在同样的大厅里,马林斯基剧院的现任艺术总监瓦列里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)再次指挥录制了柴可夫斯基这部杰出的芭蕾舞剧音乐,使这部古典音乐最为珍贵的作品之一得以完美呈现给大众。 捷杰耶夫是指挥柴可夫斯基音乐的专家,他对《胡桃夹子》的诠释是最为著名的。“捷杰耶夫带我们回到了作曲家灵感初现的那一刻,他的管弦乐队就好像是在作曲家的亲自指挥下演奏一般。”——纽约时报 《胡桃夹子》根据E.T.A.霍夫曼所写的一个年轻女孩神奇平安夜的故事改编而成,已经成为全世界节日庆祝必不可少的一部分。它是柴可夫斯基最受欢迎的作品之一,也可能是有史以来最著名的芭蕾舞剧音乐,其中《糖果仙子舞曲》和《花之圆舞曲》等作品深受人们喜爱。 这张专辑的最后一首曲目是柴可夫斯基极具感情色彩的第四交响曲。正如作曲家自己所写的,它是“模仿贝多芬的第五交响曲”,以其“命运”的主题而闻名,这一主题由不祥的、重复的号角动机构成,将独特的交响乐形式结合在一起的。这种结合表现了柴可夫斯基音乐的两个截然不同的方面,说明他是一个复杂的人,努力平衡着内心的动荡和极度的喜悦。或许可以用柴可夫斯基著名节目说明中的最后一句话来概括: “你要质问你自己,而不要说全世界都悲伤。简单却强烈的快乐确实存在。为别人的快乐而高兴。活着就要学会承受。” 艺术家简介:瓦列里·捷杰耶夫,生于1953年5月2日,俄罗斯指挥家,马林斯基剧院艺术总监兼首席指挥,同时他还是鹿特丹爱乐乐团的荣誉指挥以及伦敦交响乐团和慕尼黑爱乐乐团的首席指挥。 作曲家简介:柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校,在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为圣彼得堡音乐学院)。1863年辞去司法部职务,献身音乐事业。1865年毕业后,在莫斯科音乐学院任教,同时积极创作,第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助,1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。 杂志评论:“捷杰耶夫用最大胆的色彩描绘柴可夫斯基的梦幻世界……马林斯基管弦乐团以戏剧般的神韵和精湛的技艺演奏乐谱,透明清澈的录音真实地展现了柴可夫斯基配器中所有的微妙细节。”——BBC音乐杂志,2016年圣诞节,五星
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